2021-01-18
Все статьи >
Джексон Поллок: внутри живописи
'Я художник, я так вижу!' - воскликнул молодой американский художник-авангардист Джексон Поллок и начал разбрызгивать по холсту, лежащему на полу, краску в большом количестве. Он прыгал, ползал и скакал вокруг своего творения, с упоением восторгаясь игрой (случайной ли?) цвета, форм и линий, сочетанием несочетаемого. Для Поллока важен был сам процесс создания полотна, сам факт освобождения от общепринятых клише и от контроля разума...
Именно таким увидел и запечатлел знаменитого американского абстракциониста фотограф и журналист Ханс Намут, пришедший к нему для интервью. Сам же лидер абстрактного экспрессионизма, который набирал популярность среди интеллигенции США в 40-е годы прошлого столетия, говорил о своём творчестве конкретно и прямо.
Мольберт и палитра, используемые художниками классической школы, были не для него. Он предпочитал находиться ВНУТРИ живописи, помогая картине выйти наружу. Зачастую использовал Поллок при этом краску, смешанную с песком или битым стеклом (приём песчаной живописи - ика - заимствованный у индейцев Наваха), которая в большом количестве лилась и разбрызгивалась по полотну...
Именно в такой технике (дриппинг или капельная живопись), авторство которой приписывают самому Поллоку, выполнены его самые знаменитые и самые дорогостоящие картины. И уникальнейшем в этом отношении является полотно с 'оригинальным' простеньким названием - '№17А'.
Именно оно относится к числу самых дорогих картин в мире. Ещё бы, ведь в 2016 году его стоимость зашкалила до 200 миллионов долларов! И эту астрономическую сумму выложил американский миллиардер Кеннет Гриффин, частную коллекцию которого скромной никак не назовёшь.
Тем, чей художественный вкус воспитан на канонах классической живописи, сложно принять и назвать 'картиной' произведение, представляющее собой лист ДВП, на котором масляными красками наляпаны какие-то несуразные кляксы. Это Вам не Рембрандт и не да Винчи, которые неделями прописывали один-единственный фрагмент, следуя законам перспективы и улавливая все колебания светотени.
'Рррраз - и готово!' - именно такой девиз у большинства произведений Поллока, написанных им в каких-то немыслимых порывах. Сам он говорил, что чувствовал картину до начала работы над ней. И что каждое его движение и каждая брызга были подчинены одной-единственной цели - создать на холсте то, что Поллок видел внутри себя. Он использовал для этого все средства, начиная от силы собственных мышц и заканчивая земной гравитацией.
Основой к формированию собственной манеры являлся уже имеющийся опыт художников-муралистов и сюрреалистов, изображающих абстрактную действительность при помощи собственного видения реальности. Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера (муж знаменитой мексиканкой художницы Фриды Кало), и, конечно же, Пабло Пикассо - именно они привели начинающего абстракциониста от ещё прослеживающейся фигуративности в работах (например, 'Волчица', где действительно можно угадать очертания некоего млекопитающего)
до полного отсутствия таковой. Как, например, его 'Готика', написанная в 1943 году. Это одно из первых полотен Поллока, которое было замечено и куплено Музеем современного искусства на Манхэттене.
Совершенствуя свой метод, Поллок всё смелее и увереннее обращается с материалами. Смелости ему придавало и попутное увлечение теософией, шаманскими практиками и психоанализом, а также пристрастие к алкоголю. Последнее сыграло с художником роковую шутку - в состоянии сильного алкогольного опьянения Джексон Поллок 11 августа 1956 года сел за руль и разбился, унеся с собой ещё и жизнь молодой пассажирки...
Его произведения шокируют, вызывают восторг или глубокое отвращение. Но никого не оставляют равнодушными. Америка увидела и оценила в работах Поллока главную свою ценность - свободу.
Поэтому в условиях холодной войны он стал одним из символов американского образа жизни, громко и ярко представляя США за границей.
Поэтому спонсором его посмертной выставки являлось не кто-нибудь, а само ЦРУ.
Поэтому в странах социалистического лагеря в произведениях Поллока не видели никакой художественной ценности, называя их 'шутками'.
Искусство - вещь глубоко субъективная. Кто-то, познакомившись с его льющейся техникой, будет долго хохотать, увидев как залихвацки, с сигареткой в углу рта и 'слегка подшофе' Поллок ляпает краску на холст. А кто-то выложит за такую картину 200 миллионов долларов... Не в этом ли кроется секрет гениальности?
Самые гениальные и редкие картины, монеты, марки, открытки, банкноты станут Вашими в личном кабинете программы для коллекционеров HOBBYKEEPER ОНЛАЙН. Всё зависит от Вашего вкуса и желания - возможности программа даёт практически неограниченные: редактировать, добавлять описания и комментарии, создавать онлайн-каталоги коллекций, приобретать, общаться и обмениваться с увлечёнными коллекционерами всего мира!
И невозможное станет возможным, а недоступное - доступным вместе с Хобби Кипер!
